rings中的主题歌may it be让我认识了enya,很喜欢这种空灵的感觉,很适合闭目养神的时候欣赏的:)
置顶的帖子很少看。现在一看，晕了。
喔喔!!長進知識!
是啊是啊,我也很喜欢呢谢谢帮女.:)
长知识啊，可以收藏了。
[这个贴子最后由1900在 2003/06/14 10:46pm 第 1 次编辑]
啊，标题不对，
应该叫“世界摇滚音乐体系”
光是JAZZ一个也可以分好多出来，迷幻JAZZ啊，冷JAZZ，热JAZZ啊.....
[quote][b]下面引用由[u]1900[/u]在 [i]2003/06/14 07:11pm[/i] 发表的内容：[/b]
啊，标题不对，
应该叫“世界摇滚音乐体系”
光是JAZZ一个也可以分好多出来，迷幻JAZZ啊，冷JAZZ，热JAZZ啊.....
[/quote]
大哥你补充吧。。。。。。。。。。真是我都晕了快
[这个贴子最后由1900在 2003/06/15 10:44am 第 1 次编辑]
我很喜欢听JAZZ的，所以我贴一点JAZZ方面的东西吧
有关爵士乐的名词解释
* 原声爵士乐（Acoustic Jazz）
没有用电声扩音的爵士乐，不过他的音色早已稍许提高了一点。原声乐器演奏的乐曲有别于电声处理的乐曲。
* 拉弓（Arco）
用弓弦演奏贝斯或其他弦乐器的技巧。
* 小节（Bar）
节拍组的基本单位；乐手们谈论每小节演奏三拍还是无论多少拍。
* 节拍（Beat）
衡量节奏搏动的单位。几个节拍组织成一个小节后，会格外突出其中某一个或多个节拍。
* 蓝调的音调（Blue notes）
低调处理主要音阶中的第三、第五或第七音符，以便增强音乐的表现力，这种技巧为爵士乐和蓝调的典型特色。
* 蓝调（又译作布鲁斯[Blues]）
美国黑人的传统音乐形式，他的出现早于爵士乐，彼此之间互有影响。一曲蓝调的主题乐结构为12个小节---当爵士乐手们说“我们来演奏蓝调吧”，指的就是12小节的结构，而非某一演奏风格。尽管我们常提及16小节和32小节蓝调，但他们实际上哪里是蓝调啊！
* 布吉伍吉爵士乐（Boogie Woogie）
20年代风行一时的钢琴演奏风格，40年代再次焕发青春。其特色为左手平稳地重复弹奏八个音符的变格，被用右手弹奏的旋律覆盖。
* 博普爵士乐（Bop）
也称比博普，40年代发展起来的一种突破性的爵士乐，独奏是在第一流的和弦变化基础上即兴发挥。
* 转调（Changes）
指出爵士乐的即兴发挥基础上，连贯相继的和弦一个弦进至另一个和弦。转调意味着构成某一部乐曲的不同和弦之间存在着特定的次序。
* 和弦（Chord）
自然和谐地演奏出至少三个不同的音符，以便创立一个和音。琶音和弦是指以上升或下降的顺序演奏音符。和弦是和音的基础。
* 主题乐段（Chorus）
转调过程中的单一陈述，乐曲以主题乐段为根本。独奏转调时，往往是长久地演奏许多主题乐段。
* 循环呼吸（Circular Breathing）
向吹奏乐器的吹口中送气，为了气流不间断，并且不因呼吸打断一组音符的连贯性，乐手通过鼻子呼吸。
* 冷爵士乐（Cool jazz）
50年代对抗博普乐而产生的爵士乐形式，他更重视音乐的整体结构，而非即兴发挥，以约束情感和低缓忧郁的表演为特色。与美国西海岸息息相关。
* 复调(Counterpoint）
两段或两段以上相关但又有区别的旋律的自然组合。
* 迪西兰德爵士乐（Dixieland）
白人乐手演奏的早期新奥尔良爵士乐。
* 自由爵士乐（Free jazz）
自由爵士乐是在50年代末发展成型，他摒弃了传统保守的节奏、和声以及旋律构成，追求更广阔地自我表演空间。
* 乡土爵士乐（Funk）
为了对抗冷爵士乐，50年代乡土爵士乐在蓝调的影响下诞生了，采用的是强有力的节奏和乡土气息的主旋律。爵士乐术语中所谓的“乡土乐”，早在与之全然不同的灵歌音乐中的乡土乐出现许多年以前已然问世了。
* 融合爵士乐（Fusion）
混合了两种或两种以上音乐形式的爵士乐，爵士摇滚 就是如此。
* 特约演奏（Gig）
爵士乐现场演出。
* 硬博普乐（Hard bop）
50个年代博普乐的一大进展，情感更加深沉，蓝调影响更多于原始博普乐的影响。
* 和声（Harmony）
乐律相关的音符---通常是指同一音阶或同一调的音符---在一起和谐自然地发挥；他与节奏、旋律合称爵士乐的主要组成部分。
* 即兴乐（Improv）
即兴演绎的音乐形式，其创作灵感并非仅仅依赖于爵士乐。
* 即兴演绎(Improvisation）
未经事先深思熟虑、自由演绎的旋律发展。或者完全自然天成，或者由某一部早已有之的乐曲旋律、和声或节奏演变而来。短小的独奏和全篇乐曲都可以即兴演绎：关键是自然。
* 连奏乐段（Legato）
流畅.与段奏乐段截然相反，后者音乐是断断续续的。
* 主流（Mainstream）
自20年代至今的经典、中间大路、未加电声处理的爵士乐。最初诸如博普乐、自由爵士乐和莫达尔（Modal ）爵士乐这样的革新化演奏风格甫一问世时，并不包括在主流音乐之中，但随着时光流逝，主流也向革新风格作出了一些让步。
* 莫达尔爵士乐（Modal）
50年代末发展成型的音乐形式，他是在一连串音阶或调式上作文章，而不是在和弦上即兴发挥；其中诸多调式应该是西方音乐中家喻户晓的音阶，或是比较深奥、历史悠久的调式。
* 现代派演奏者（Modernist）
这一术语大约用于过去的30年间，用来定义那些对现代爵士乐的所有形式都十分关注的乐手们；他们具有高瞻远瞩的目光，绝非鼠目寸光之徒。
* 音高（Pitch）
音符的位置，及音符的高低。
* 拨奏（Pizzicato）
手指演奏低音提琴等弦乐器的技巧。
* 复合节奏（Polyrhythm）
两个或两个以上彼此冲突的节奏同时演奏。
* 拉格泰姆乐（Ragtime）
爵士乐问世之前出现的一种切分音乐曲或称粗劣参差的音乐。
* 节奏（Rhythm）
音乐或强或弱、或长或短的节拍的组织。节奏是爵士乐与众不同的特色之一。
* 即兴重复段（Riff）
经多次反复演奏的短小、易上口的乐曲，或优美或富于节奏感。
* 音阶（Scale）
以或上升或下降的顺序排列一组音符的组织形式。
* 拟声唱法（Scat）
模拟乐器即兴演奏的一种歌唱方式。
* 灵歌爵士乐（Soul jazz）
60年代在硬性爵士乐基础上发展而来、源于福音歌的爵士乐。
* 演出必备的流行音乐（Standards）
流行歌曲，许多出自音乐片，是爵士乐的即兴演奏的基础。
* 跨跃弹奏法（Stride）
30年代的钢琴演奏风格，因演奏者左手跨跃的动作而得名。
* 摇摆舞曲（Swing）
乐手在常规节拍与强调音之间设置的张力，或在那个常规节拍之前，或在其后，摇摆乐曲在二、三十年代发展成型，不过所有的爵士乐都有这种摆动，那是古典音乐所未有的。
* 音质（Timbre）
乐器或人的声音的音调或音色。
* 传统爵士乐（Traditional jazz）
最初用于界定新奥尔良爵士乐，将他和摇摆舞曲区分开来。此后，传统爵士乐又用来描述40年代新奥尔良音乐和迪西兰德爵士乐的复生，以及50年代末英国模仿的爵士乐。
* 颤音（Vibrato）
通过迅速而轻微地颤动音调的音高，产生丰富的音调色彩。
还有：
「酸性爵士 (Acid Jazz)」
Acid 其�?是指迷幻藥 LSD，與酸鹼無關，就像爵士與公爵無關一般。可譯為迷幻爵士。但我以前說過，acid jazz 其�?既不迷幻也不爵士。
JAZZ以外的除了ROCK BLUES&SOUL R&B略知道一点，其他的东西我不是很懂，所以我就不贴了。
即使是現在，每當我聽到比莉哈樂黛的歌聲，我總會回想起那位安靜的黑人士兵。離鄉背景，獨自坐在吧台低聲的啜泣。而這位離開他遠遠的�?鄉女子，回到了他常?淼木瓢桑瑸樗c首比莉哈樂黛的歌曲。在此時一位多餘的年輕人，空有平和無畏的內心，卻不能適時找到貼切的文字?砀袆恿硪粋�人...那個全然茫然無助的年輕人，就是我。
当有人问我：[什么是爵士乐？]时。我只能讲讲这个故事，并说“那就是爵士乐了”，这是个很长的定义，但我无法给出更好的定义了。
> --- 村上春树[雨中的Billie Holiday]
我想可以适时做个JAZZ专题，虽然 网上资源很多可是象我这种不入门的，投入国没的听过说刷哦肯定不够，不知道哪里能下，真郁闷，除了NORAH JONES好象很少下栽。1900推荐一个
[quote][b]下面引用由[u]1900[/u]在 [i]2003/06/15 04:32pm[/i] 发表的内容：[/b]
CICI姐！（这样叫可以吧？我今年20出头）
喜欢JAZZ是去年看《The Legend of 1900》，那部电影的起始背景就是1900年新奥尔良，而JAZZ正好又是那一段时间在新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐的融合。正因 ...
[/quote]
哈哈！有人叫我姐啦，开心开心
有样曲可以试听就好了
（5、2）Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
如果这方面想延伸，我可以补充一下：
最早使death metal成型的那些乐队在很大程度上其实受的是black metal的影响。80年代末起源于美国佛罗里达（美式死亡），而后是北欧（瑞典死亡）和英国（英式死亡），到90年代初已经遍布欧洲各地。
按风格分可以有aggressive death（激进死亡），brutal death（残酷死亡），industrial death（工业死亡），melodic death（旋律死亡），grind death（碾核死亡）等等等等。
“充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼”这一类主要以gore death（血块死亡）为主。但大多数死亡的歌词里总是会出现血腥暴力性乱等字眼。音乐上最为显著的特征就是暴风雨般的双踩，高速沉重的电吉他riff和狮吼似的唱腔。
现在已经没有所谓的纯粹的音乐风格，很多乐队都在自己的作品中加入了相当多的元素，以期达到新的效果。所以现在不难看到有的乐评说这个乐队是工业哥特电子死亡……因此类别的界限将越来越不明显。
其实不管是什么东西，想分多细就能分多细。这些东西其实没有什么系统的总结或者说评价，也不需要像教科书般的介绍。相信自己的耳朵，相信自己的感觉，我觉得这才是最重要的，这也就够了。
好详细~~长知识~
现在对JAZZ开是感兴趣了：）
巴洛克音乐与亨德尔
在西方漫长的历史发展过程中，由于社会生活、文化思潮、音乐观念和音乐表现手法的发展变化，音乐风格呈现出不同的风貌，因此，人们也根据音乐风格的不同将风格大致相同的阶段划分为一个个风格时期。今天依然大放溢彩的，也就是我们广义上所说的“古典音乐”，大多是1600年以后的作品。我们的“音乐之旅”网上系列讲座就以时间和音乐风格为序，系统地将您带领上音乐的美妙之旅。
1600年是歌剧诞生的年代，到1750年德国伟大作曲家巴赫去世之间的150年间，被冠之以“巴洛克时期”的名称。
巴洛克音乐是指17世纪至18世纪中叶起源于意大利并流传于欧洲以及拉丁美洲的一种音乐风格。巴洛克原意为“怪异的珍珠”或“荒谬的思想”，被18世纪末叶的文艺理家用来贬称17世纪以来的意大利建筑、雕刻、绘画等艺术，此后就成为这一时期艺术风格的总称。其特征是高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。同时期的音乐大体上也具有这些特征，故称巴洛克音乐。巴洛克音乐时期由于普遍使用数字低音记谱法，因此又称“数字低音时代”。在一个半世纪中，出现大批作曲家，主要代表有：蒙泰韦尔迪、维瓦尔迪、吕利、珀塞尔、亨德尔和J.S.巴赫。他们的创作领域和艺术个性虽然各不相同，但都包含了巴洛克音乐的某些特征。 亨德尔是巴洛克音乐最具代表性的作曲家、管风琴家，1685年生于德国哈雷，后移居英国，1726年在伦敦去世。早年其父亲反对他学习音乐，先学习法律，父亲去世后转而专攻音乐。先在赖因哈德·凯泽尔的歌剧院拉小提琴，并开始创作歌剧。1706年亨德尔随一位亲王去意大利，结识了科雷利、斯卡拉蒂等名人，很快就掌握了歌剧、室内乐和声乐中的意大利风格，被人们誉为稀世奇才，是同时代意大利作曲家的劲敌。
在其后的35年中，亨德尔主要进行歌剧的创作，创作了大量的歌剧作品。1734年，亨德尔看到了意大利歌剧的盛况已日见衰落，便开始了清唱剧的创作，在摆脱了正歌剧传统的束缚后，他的戏剧才华在清唱剧的形式中找到了更广阔、更富表现力的出路，这也许是他对音乐艺术做出的最富创造性的贡献。 紧张的歌剧创作使亨德尔心力交瘁于1737年患脑溢血，丧失了继续创作的能力。但令人惊奇的是他战胜了病魔，重新开始了创作，此后又写出了多部清唱剧，著名的《弥赛亚》使他蜚声世界。
亨德尔的作品很多，主要是歌剧作品以及一些诸如大协奏曲、奏鸣曲和组曲的器乐曲，歌剧和清唱剧使他那崇高壮丽，富于表现力和感染力的艺术特点达到了登峰造极的境地。晚年的亨德尔双目失明，在友人的帮助下出版了作品全集一百卷。亨德尔与巴赫被并称为巴洛克时代的两位巨人，开创了音乐发展的新时代，留给后人以取之不竭音乐宝藏。
补一个吧
freelancer :
你的签名档，Smashing Pumkins， Adore！！！！
[这个贴子最后由麦田守望者在 2003/07/30 05:30pm 第 1 次编辑]
[quote][b]下面引用由[u]1900[/u]在 [i]2003/06/15 10:35am[/i] 发表的内容：[/b]
我很喜欢听JAZZ的，所以我贴一点JAZZ方面的东西吧
有关爵士乐的名词解释
* 原声爵士乐（Acoustic Jazz）
...
[/quote]
在伦敦的时候赶上Mid-Summer Jazz Festival: Jazzonstreet，连着听了好几场，有一队叫Ritchie Milton and the Lowdown的，风格比较欢快，有pop和摇滚的特点（是不是就是Fusion），但是我怎么找也找不到。
也有玩儿Big Bop和Free Style的，后者接受起来比较困难！
多谢，学到了
大长知识，了解了很多音乐流派
长见识了